стрит-арт хаб
на востоке Москвы

+7 (499) 700-01-01

Проект – часть креативного квартала Графит. Новый арт-кластер возник на бывшей территории НИИ «Графит» в районе метро «Шоссе энтузиастов».
Сегодня тут уже находится Фудхолл Графит с разнообразной культурно-досуговой программой и камерным театром, а также бизнес-кампус.

Галерея под открытым небом GRPHT – это экспозиция работ самых ярких представителей российского стрит-арта. Масштаб проекта, уникальный состав художников–участников и тщательная кураторская «сборка» позволят называть галерею на Электродной одним из главных центров уличного искусства в России.

Миссия проекта – популяризация современного уличного искусства и формирование позитивного образа района.

Первый этап завершится большим фестивалем стрит-арта и урбанистики в августе 2021 года на территории креативного квартала Графит. Подробности – coming soon. В планах – создать хаб с просветительской программой и возможностью художникам самореализовываться.

О галерее

В перспективе, галерея под открытым небом Графит
станет самой большой коллекцией стрит-арта в Москве.

О стрит-арте

План проекта

Художники и работы

ХУДОЖНИК, ГРАФФИТИСТ, СТРИТ-АРТ ХУДОЖНИК — КИРИЛЛ КТО

1 / 7

О художнике / Кирилл Кто

В прошлом – участник арт-групп «Зачем?», No Future Forever, Tag Forever (T4R). Используя характерные для себя печатные буквы и яркие цвета, Кирилл Кто создает работы с ироничными высказываниями и важными социальными вопросами.

Привлек особое внимание к себе, вырезая глаза на московских баннерах. Работы Кирилла хранятся в Третьяковской галерее, Музее уличного искусства в Санкт-Петербурге, в ММОМА, а также во многих частных коллекциях.

«Самолазка» – известный знак Кирилла Кто, похожий на лестницу, символизирует усилия, которые прикладывают уличные художники, создавая работу. Ироничный текст, также присутствующий в работе, является визитной карточкой художника.

А вот масштабы «Самолазки», расположившейся в креативном квартале «Графит», большая редкость для него.

РАБОТА КИРИЛЛА «САМОЛАЗКА»

О работе / Самолазка

ГРАФФИТИСТ И МУРАЛИСТ — СЛАВА ПТРК

2/ 7

О художнике / Слава ПТРК

Слава Птрк – художник, граффити-райтер, создатель фестиваля партизанского стрит-арта «Карт-бланш».

Чаще всего в своих работах Птрк обращается к политической и социальной тематикам. Важными аспектами его работы являются партисипаторность, интерактивность и понятность широкому зрителю, а своим главным творческим инструментом сам художник называет иронию.

Работа «Русский симс» Славы Птрк – это визуализация жизни в трех российских квартирах – в квартире одинокого студента-художника, зажиточной семьи и пожилой семьи с ребенком-школьником.

Все это сделано в уже ставшем ретро стиле игры Sims, первой из серии игр-симуляторов жизни, вышедшей в 2000 году. Эффект узнавания известной многим с детства игры накладывается на подчеркнутую банальность изображенных вещей и ситуаций – мужчина наливает себе выпивку, пока смотрит вечерние новости, в то время, как его жена готовит ужин; студент пытается что-то изобразить на холсте и стать художником, а сын пожилой пары рубится в компьютерную "стрелялку". Кого-то ждет школьный автобус, кого-то черный лимузин, чтобы забрать на работу. Все как обычно, все как у всех. Возможно, кто-то из проходящих мимо людей узнает в этих ситуациях себя, свою семью. Романтизация обычного быта, внутрикультурные отсылки, завернутые в оболочку старой компьютерной игры.

О работе / Русский симс

РАБОТА «РУССКИЙ СИМС»

КОМАНДА МУЛЬТИДИСЦИПЛИНАРНЫХ ХУДОЖНИКОВ — ZUKCLUB

3/ 7

О команде / Zukclub

ZUKCLUB – команда монументальных междисциплинарных художников, работающих с формой и пространством.

ZUKCLUB были первопроходцами масштабных городских граффити и муралов и за свою 20-летнюю историю реализовали более 400 проектов по всему миру. Их подход к работе отличает высокий профессионализм, легкость и свобода творческого решения.

Работа «Винсент» является переосмыслением автопортрета Ван Гога в современном ключе. Основная концептуальная задача, решаемая авторами, заключалась в том, чтобы сохранить самое важное для живописи – не тотальную фотографическую копию портрета, а ауру, лучшую версию реальности.
Ван Гог зафиксировал главное, что увидел в себе в тот момент – тяжёлый, уставший, но при этом добрый взгляд. Мы же пропустили оригинал через нейросеть, упростив ненужные детали, а также подвергли одну из версий обработки векторной деконструкции, оставив только контуры. Белые линии контура аккуратно подчеркнули ключевые особенности лица, при этом оставив фокус на самом главном для этой работы – глазах.

О работe / Винсент

РАБОТА «ВИНСЕНТ»

В работе запечатлён момент творческого озарения и встречи с музой, под чутким наблюдением магической природы.
Момент, который растягивается и сжимается во времени
и пространстве, толкая на оригинальные и смелые ходы.

О работе / Под лунным светом

РАБОТА ZUKCLUB «ПОД ЛУННЫМ СВЕТОМ»

ХУДОЖНИК И ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР — АРТЕМ СТЕФАНОВ

4/ 7

О художнике / Артем Стефанов

Артем Стефанов (STFNV) – художник-муралист, графический дизайнер, куратор выставочных проектов, в прошлом участник арт-группы ZUKCLUB.

Специализируется на масштабных уличных работах с выраженными оптическими эффектами. Характерные признаки его визуального языка – это сочетание форм и объектов, находящихся в реальном мире и цифровой эстетики: глитч, морфинг форм и оптические иллюзии.

Работа посвящена идеям космологии, в рамках которых вселенная представляется как один большой массив информации. Графическое исполнении этого изображения, просчет и соотношение ее элементов, их взаимопроникновение формируют образ мнимой цифровой вселенной.

В то же время сюжет композиции – в центре которого две кисти рук, обращенные друг к другу – отсылает к одному из известнейших произведений в истории искусства, фрагменту росписи Сикстинской капеллы «Сотворение Адама». В отличии от фрески Микеланджело, в работе Стефанова действие разворачивается на фоне бензиновых разводов и это не случайно – работа расположена на фасаде здания, где в данный момент располагается автомойка и СТО.

РАБОТА АРТЕМА “ВЕСНА НА АВТОМОЙКЕ”

О работе / Весна на автомойке

ХУДОЖНИК И ГРАФФИТИ-РАЙТЕР — АНАТОЛИЙ АКУЕ

5 / 7

О художнике/ Анатолий Акуе

Анатолий AKUE – художник и граффити-райтер, чьи работы можно встретить на улицах городов по всему миру и в галереях.

За плечами художника участие во множестве фестивалей и выставок. В 2018 году состоялась его первая персональная выставка «Гость» в галерее «Триумф». В том же году мурал AKUE стал частью проекта Station Russia в павильоне России на 16-й Международной биеннале в Венеции.

Работа «The trip» была собрана из нескольких эскизов, соединивших в себе узнаваемые графические формы и реалистичный пейзаж, вдохновленный работами Ван Гога.

РАБОТА АНАТОЛИЯ «THE TRIP»

О работе / The trip

ЖИВОПИСЕЦ, ИЛЛЮСТРАТОР, ГРАФИК, СТРИТ-АРТ ХУДОЖНИК — РУСТАМ QBIC

6/ 7

О художнике / Рустам Qbic

Работы Рустама насыщены пастельными тонами, которые гармонично вписываются в окружающую обстановку, а мягкий почерк придает его граффити особую изящность.

Qbic зарекомендовал себя как один из самых самобытных художников, тематика его произведений разнится от сюрреалистичных образов до зарисовок на тему субкультурных явлений.

Работа «Morning coffee» посвящена теме времени. Прошлое, настоящее и будущее кроется в деталях произведения; незаметные с первого взгляда, они открываются любопытному и внимательному зрителю.

Перед нами фрагмент стола, чашка недопитого кофе, символизирующая начало дня. Фигура мужчины, чей взгляд устремлен в окно.

Мы не видим лица, он смотрит из своего «настоящего» (он и есть это самое настоящее, единственно реальное «здесь и сейчас») куда-то вдаль, в будущее, озаренное солнечным светом.

РАБОТА РУСТАМА «MORNING COFFEE»

О работе / Morning coffee

ХУДОЖНИКИ АНАТОЛИЙ И ЮРИЙ ЗЕЛЕНСКИЕ — ZTWINS

7/ 7

О художниках / ZTwins

Название дуэта можно перевести на русский как Z-близнецы. Получив архитектурное образование, дуэт Ztwins пришел к формированию собственного стиля, вдохновляясь индустриальной эстетикой — промзонами и заводами на окраине города со множеством деталей, труб, лестниц , конструкций. Ztwins создают абстрактные композиции, передающие конструктивистскую динамику движения.

В работах Ztwins не стоит искать скрытого смысла и аллегорий. Художники концентрируются на поиске наиболее созвучного решения каждой конкретной поверхности.

В большинстве случаев используют для этого свой фирменный стиль, построенный на абстрактной суперграфике с элементами труб. Такой подход подчеркивает оригинальный архитектурный рисунок стены, придает ей динамику.

РАБОТА ZTWINS «БЕЗ НАЗВАНИЯ»

О работе / Без названия

с предложениями пишите